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En el monte Parnaso se reúnen los poetas para ser consagrados por Apolo. Es la patria de los artistas donde encuentran su inspiración. Este es el destino literario de nuestra expedición. Somos alumnos de 4º ESO del CPI Manuel Suárez Marquier (O Rosal). Aquí compartiremos nuestras lecturas, nuestros estudios, nuestras creaciones, nuestro esfuerzo y nuestra ilusión...
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miércoles, 16 de marzo de 2016
domingo, 13 de marzo de 2016
La ciudad de Pere Gimferrer
Pere Gimferrer Torrens es poeta, crítico literario y traductor españole. Escribió en castellano y en catalán. Fue
elegido miembro de la Real Academia Española en 1985.
Empezó como poeta con: Mensaje del Tetrarca, Arde el y La muerte en Beverly Hills y
Extraña fruta y otros poemas .
Publicaba artículos regularmente en el periódico barcelonés
El Correo Catalán.
Odio a los adolescentes.
Es fácil tenerles
piedad.
Hay un clavel que se
hiela en sus dientes
y cómo nos miran al
llorar.
Pero yo voy mucho más
lejos.
En su mirada un
jardín distingo.
La luz escupe en los
azulejos
el arpa rota del
instinto.
Violentamente me
acorrala
esta pasión de
soledad
que los cuerpos
jóvenes tala
y quema luego en un
solo haz.
¿Habré de ser, pues,
como éstos?
(La vida se detiene
aquí)
Llamea un sauce en el
silencio.
Valía la pena ser
feliz.
La ciudad de Ángel González
Su vida
Nació
en Oviedo el 6 de septiembre de 1925. Sus primeros años de vida han estado marcados por la muerte de su padre y por su enfermedad; debido a la tuberculosis tuvo que ir a vivir a Pármamo del Sil para iniciar su recuperación. Se aficionó a leer poesía y empezó a escribirla él
mismo durante este tiempo. Estudió en Oviedo y en Madrid.
En 1956 publicó
su primer libro, Áspero
mundo, que giraa en torno a la Guerra Civil. Perteneció a la Generacón del 50.
En 1985 le
concedieron el Premio
Príncipe de Asturias de
las Letras y
en 1991 el Premio
Internacional Salerno de Poesía. En enero de 1996 fue
elegido miembro de la Real
Academia Española en
el sillón "P". En 2004 se
convirtió en el primer ganador del Premio
Internacional de Poesía Federico García Lorca.
Su vida termina en Madrid en 2008.
Su vida termina en Madrid en 2008.
sábado, 12 de marzo de 2016
La ciudad de Blas Otero
Su vida
Sus obras
Poema
Pido la paz y la palabra
Blas de Otero, fue un autor español, que nació en
Bilbao el 15 de marzo de 1916. Fue un buen estudiante, ya que se licenció
en Derecho en Valladolid, después de hacer el bachiller en Madrid. Durante
algún tiempo ejerce su trabajo como profesor, pero lo acaba dejando. Se
divorció en 1967, y conoció a Sabina de la Cruz con la que estuvo hasta su
propia muerte. Falleció el 29 de junio de 1979 en Madrid.
Sus obras
Su primera obra fue en 1942 llamado el Cántico
espiritual , con temas religiosos y con influyencia de algunos poetas.
Considerando sus obras, la mejor es Ancia, creada en 1958, con la que
obtuvo el Premio de la Crítica y el Premio Fastenrath.
Poema
Pido la paz y la palabra
Escribo
en
defensa del reino
del
hombre y su justicia. Pido
la paz
y la
palabra. He dicho
''silencio'',
''sombra'',
''vacio''
Etcétera.
Digo
''del
hombre y su justicia'',
''océano
pacífico''
lo que
me dejan.
Pido
la paz
y la palabra.
Las ciudades de Vicente Aleixandre
SU OBRA
Nace
el 26 de abril de 1898 en Sevilla y muere en diciembre de 1984 en Madrid. Pasa
su infancia en Málaga, se traslada a Madrid para realizar sus estudios de
Derecho y Comercio donde también obtiene el título de Derecho Mercantil. Fue un
poeta de la Generación del 27.
Su salud empieza a empeorar en 1922 y en 1925 se
le declara una gran enfermedad y durante esa época se dedica a escribir poesía,
que serán publicadas en las revistas culturales más importantes de la época.
En 1950 ingresa en la Real Academia Española.
SUS PREMIOS
En 1934 recibe el Premio Nacional de Literatura por el
libro La destrucción o el amor. Recibe el premio a la Crítica en 1963 por Un
vasto dominio y en 1969 por Poemas de la consumación. Y en 1977 le conceden el Premio Nobel con el que se reconoce
universalmente su obra.
SU OBRA
Su obra se caracteriza por el uso de metáforas, se reconoce
como el principal poeta surrealista español. Su trayectoria se puede dividir en cuatro etapas: Poesía pura (su obra más representativa es Ámbito), Poesía surrealista (Pasión
de la Tierra, Espadas
como labios y La destrucción o el amor), Poesía antropocéntrica (Historias del corazón y Un vasto dominio), Poesía de vejez (Poemas
de la consumación y Diálogos del conocimiento).
Vinieras
y te fueras dulcemente,
de
otro camino,
a
otro camino. Verte,
y
ya otra vez no verte.
Pasar
por un puente a otro puente.
El
pie breve,
la
luz vencida alegre.
Muchacho
que sería yo mirando
aguas
abajo la corriente,
y
en el espejo tu pasaje
fluir,
desvanecerse.
(Adolescencia).
La ciudad de Pedro Salinas
SU VIDA:
Pedro Salinas nació en Madrid, el 27 de noviembre de 1891 y murió en Boston, el 4 de diciembre de 1951. Fue enterrado en San Juan de Puerto Rico.
Fue poeta y ensayista y se matriculó el la Universidad de Madrid en Filosofía y Letras.
Se casó en Argel con Margarita Bonmartí, de la que años después se separa. Después vuelve a España dónde consigue una cátedra en la Universidad de Sevilla, en la que tiene como alumno a Luis Cernuda. Solicitó una excedencia para poder realizar un doctorado en la Universidad de Cambridge, lo cual causa que en su regreso publique su primer poemario.
En Santander fue sorprendido por la Guerra Civil por lo que se trasladó a Francia. Desde dónde se fue al exilio a Estados Unidos.SU OBRA:
Destacan tres etapas en su producción poética.
La etapa inicial (1923-1932) está marcada por la poesía pura de Juan Ramón Jiménez y los ecos de las vanguardias futurista y ultraísta." Presagios, Seguro azar y Fábula y signo".
La segunda etapa (1933-1939) en la que está predominada por la trilogía amorosa. "Razón de amor y Largo lamento).
En la etapa del exilio (1.940-1.951) destacan " El contemplado, Todo más claro y otros poemas y Confianza).
Un fragmento de uno de sus poemas:
Fe mía
No me fío de la rosa
de papel,
¡tantas veces que la hice
yo con mis manos!
Ni me fío de la otra
rosa verdadera,
hija del sol y sazón,
la prometida del viento.
De ti, que nunca te hice,
de ti, que nunca te hicieron,
de ti me fío, redondo
seguro azar.
La ciudad de Jorge Guillén
Su vida
Jorge Guillén nació en Valladolid el 18 de enero de 1893. En Valladolid vivió su infancia y desde 1909 hasta 1911 vivió en Suiza. En 1921 se casa con Germaine Cahen y tienen un hijo. La guerra le sorprende en Valladolid y es encarcelado en Pamplona. En 1958 se casa con su segunda esposa, Irene Mochi-Sismondi y se transladan a Málaga. En 1976 recibe el premio Cervantes. Muere en Málaga el 6 de febrero de 1984.
Actualmente existe en Málaga una calle y un colegio público con su nombre. En Valladolid también hay un colegio público con su nombre.
Su obra
Cántico: En esta obra se recogen poemas escritos desde 1919 hasta 1950 y consta de 334 poemas en total.
Los aires:
¡Damas altas, calandrias!
Junten su elevación
Algazara y montaña
Todavía crecientes
Gracias a la mañana
trémula del rocío,
tan cándida y sin tasa,
bajo el cielo inventor
De distancias,de fábulas.
¡Libertad de la luz,
damas altas, calandrias,
lo rubio, lo ascendente!
Sean así la traza,
tan simple aún, clarísima,
de las profundas Nadas
gozosas de los aires,
con un alma inmediata,
sí, visible, total,
¡ah!, para la mirada
de los siempre amadores
¡Damas altas, calandrias!
La ciudad de Angel Gonzalez
Ángel González nació el 6 de septiembre en Oviedo, Asturias. Murió el 12 de enero de 2008 en Madrid. Sufrió de tuberculosis e inició una lenta recuperación en Páramo del Sil,donde empezó a escribir poesía. Estudió derecho en Oviedo,en 1950 se fue a Madrid para estudiar periodismo.
Sus obras se caracterizan por tener un enfoque intimista e irónico, usar versos libres y estrofas tradicionales, tienen un tono convencional y mezcla el lenguaje culto con expresiones del coloquial.
Sus obras se caracterizan por tener un enfoque intimista e irónico, usar versos libres y estrofas tradicionales, tienen un tono convencional y mezcla el lenguaje culto con expresiones del coloquial.
Una de sus obras es:"Mientas tu existas"
Mientras tú existas,
Mientras mi mirada
Te busqué más allá de las colinas,
Mientras nada
Me llene el corazón,
Si no es tu imagen,y haya
Una remota posibilidad de que
Estés viva
En algún sitio,iluminada
Por una luz cualquiera...
Mientras
Yo presienta que eres y te llamas
Así,con ese nombre tuyo
Tan pequeño
Seguiré como ahora amada mía
Transido de distancia
Bajo ese amor que crece y no se muere
Bajo ese amor que sigue y nunca acaba
Las ciudades de Miguel Hernández
SU VIDA
Fue un poeta de la Generación del 27. Nació en Orihuela, en 1910 y murió en 1942. Debido a que nació en una familia muy humilde y se crió en un ambiente campesino no tuvo posibilidad de una gran formación por lo que esta se puede decir que fue autodidacta.
En su etapa juvenil su interés por la literatura lo llevó a profundizar en clásicos como Garcilaso de La Vega o Luis de Góngora; también conoció la producción de autores como Rubén Darí o Antonio Machado.
Participó en las tertulias locales en las que conoció a la que más tarde sería su esposa, Josefina Manresa, en la que se inspiró para muchos de sus poemas.
En su viaje a Madrid con veinticuatro años, conoció a Vicente Aleixandre y a Pablo Neruda, con el que fundó la revista Caballo verde para la poesía.
El fallecimiento de su primer hijo en 1938 y el nacimiento del segundo en 1939 también llegaron a ser un motivo de inspiración para su obra poética.
SU OBRA POÉTICA
- Perito de lunas: poemas caracterizados por su intenso lirismo y su excelente elaboración, en estos se nota sobe todo la influencia de Luis de Góngora.
- El rayo no cesa: es un conjunto de poemas en las que se nota el influjo de la lírica renacentista y barroca. Este libro rebosa recuerdos de su noviazgo.
- Cancionero y romancero de ausencias: los temas de esta obra son los tradicionales de la lírica popular española (el amor hacia sus hijos y esposa, la soledad de los prisioneros...)POEMASentado sobre los muertosque se han callado en dos meses,beso zapatos vacíosy empuño rabiosamentela mano del corazóny el alma que lo sostiene.Que mi voz suba a los montesy baje a la tierra y truene,eso pide mi gargantadesde ahora y desde siempre.Acercarte a mi clamor,pueblo de mi misma leche,árbol que con tus raícesencarcelado me tienes,que aquí estoy yo para amartey estoy para defendertecon la sangre y con la bocacomo dos fusiles fieles.Fragmento de "Sentado sobre los muertos"
La ciudad de Félix de Azúa
Nace el 30 de abril de 1944 en Barcelona, es licenciado en Filosofía y Letras y doctor en Filosofía por la Universidad de Barcelona. En 1969 se trasladó durante tres años de Madrid a París, donde compaginó los seminarios universitarios con el ambiente de las tertulias en el Barrio Latino. En 2011 decide trasladar su residencia a Madrid junto a su pareja, Eva Fidalgo, con la que tiene una hija a finales dese año. Escribió poesía, novela y prosa literaria, relatos y ensayos.
Uno de sus poemas es:
Ahora es mi turno, cuando cierro los ojos
y me olvido de ti, de tu salvaje higuera y tus hijos salvajes,
cuando tu carne, como un libro de cuentos, resplandece en la noche
a la luz de un hogar mediterráneo;
y me dejó cegar por el brillo solar de la memoria
mientras mi cuerpo entero se quemó en un chispazo.
Tus yemas y tu sonrisa atónita me invitan al incendio ...
pero me venden luego por la espalda como cosa fútil,
como ese azar minúsculo, gratuito
que te alcanza las nubes y se empeña en durar.
La ciudad de Félix de Azúa
Nació el 30 de Abril de 1944 en Barcelona. Está licenciado en filosofía y letras y doctor en filosofía por la universidad de Barcelona y fue director del Instituto de Cervantes en París entre los años 1993 y 1995.
Inició su carrera literaria en los años 70 y escribió ensayo, novela y poesía.Los temas de su poesía solían ser el vacío y la nada. La narrativa y la
prosa literaria destaca por su reflexivilidad y culturalimo,
incluyendo la ironía y el sarcasmo.
Félix de Azúa perteneció al grupo de los novísimos que se caracterizaba por:
- Romper con la poesía anterior
- Estar influenciada por el modernismo, vanguardismo y simbolismo.
- El exhibicionismo cultural.
- Preocuparse por su lenguaje.
- Emplear la escritura automática.
- El premio Herralde de novela
- El premio Internacional de Ensayo Caballero Bonald
El resplandor de la nieve. Los cedros como llamas azules.
La luna es un ojo de plata.
El crujir de los huesos del caminante. El rayo lejano.
Como una conversación apagada. El viento es la sábana fresca.
La lluvia instantánea. El tambor bien temperado. El saco.
Los ojos de lluvia dorada
La luna y la nube. Su cara de plata un momento.
El sendero de piedra. El viento es la sábana húmeda.
El trueno lejano. Los pasos ligeros.
La nube empañando el espejo. Su cara de sangre.
El bosque es azul. El trueno al final del camino. El tambor.
La cabaña. El humo mojado. La luz entre los visillos.
El viento es el galope. Los gritos. El alto.
El lobo de la noche. El lobo en la puerta. El relámpago breve.
El dedo señala. El ojo perlado de lluvia.
Su cara de sangre en la puerta. Olor a madera quemada.
La lluvia deshace su velo. Disuelve la gasa en su cara.
La sangre. La lluvia en el cuello.
La persecución entre cedros azules. El pantalón de viento.
El cuchillo en la bolsa. La llaga de agua.
La luna es un ojo de sangre. Los cedros son llamas azules.
El lobo en el bosque. El trueno lejano.
El humo mojado en la casa. La sangre en la nieve.
La casa vacía.
El ojo perlado de lluvia. El viento es la sábana helada.
El cuchillo en la nieve.
viernes, 11 de marzo de 2016
La s ciudades de Claudio Rodríguez
Ciudades en la vida de
Claudio Rodríguez
Claudio
Rodríguez , nace un 30 de enero de 1934 en Zamora y muere en Madrid el 22 de
julio de 1999.
Fue un niño de
la Guerra Civil y la posguerra , lo que dejaría huella en su obra.
En 1951, cuando
contaba 17 años se traslada a Madrid para iniciar sus estudios de Filosofía y
Letras en la Universidad Complutense.
En 1957
presenta su tesis de Licenciatura y ese
mismo año viaja a Inglaterra para trabajar como lector de español en la
Universidad de Nottingham (desde 1958
hasta 1960) y en la de Cambridge después (1960-1964).
Regresa a
Madrid en 1965, donde se dedica a la enseñanza Universitaria.
Obra y reconocimiento
Obtuvo
numerosos premios a lo largo de su vida pero destacamos el “Premio Adonais” que consigue con apenas 19 años con
“ Don de la Ebriedad” y en 1993 le
conceden el “Premio Príncipe de Asturias de las Letras y el Reina Sofía de
Poesía Iberoamericana.
En 1983 se
edita “ Desde mis poemas”, que es un libro recopilatorio de toda su obra.
Pero su último
libro de poemas fue “ Casi una leyenda”
de 1991.
Su generación
Estableció
amistad con otros poetas de su generación, como Vicente Aleixandre, Ángel
González, Carlos Bousoño, Francisco Brines, Jaime Gil de Biedma, Carlos Barral
y José Ángel Valente, todos ellos integrantes de un grupo que, años después,
iba a ser conocido como Generación del 50.
Esta poesía se
caracteriza porque tiene un acercamiento a las cosas humanas de ahí el concepto
de “rehumanización” que alude a situar
la poesía en la vida del hombre. Combina la crítica social, con los temas
humanos como el amor, la muerte, el paso del tiempo o la propia creación
poética.
POEMA I DE “DON DE LA EBRIEDAD”
SIEMPRE la
claridad viene del cielo
es un don: no
se halla entre las cosas
sino muy por
encima, y las ocupa
haciendo de
ello vida y labor propias.
Así amanece el
día; así la noche 5
cierra el gran
aposento de sus sombras.
Y esto es un
don. ¿Quién hace menos creados
cada vez a los
seres? ¿Qué alta bóveda
los contiene en
su amor? ¡Si ya nos llega
y es pronto
aún, ya llega a la redonda 10
a la manera de
los vuelos tuyos
y se cierne, y
se aleja y, aún remota,
nada hay tan
claro como sus impulsos!
Oh, claridad
sedienta de una forma,
de una materia
para deslumbrarla 15
quemándose a sí
misma al cumplir su obra.
Como yo, como
todo lo que espera.
Si tú la luz te
la has llevado toda,
¿cómo voy a
esperar nada del alba?
Y, sin embargo
–esto es un don-, mi boca 20
espera, y mi
alma espera, y tú me esperas
ebria
persecución, claridad sola
mortal como el
abrazo de las hoces,
pero abrazo
hasta el fin que nunca afloja.
miércoles, 9 de marzo de 2016
La ciudad de Jaime Gil de Biedma
Vida
Y ahora un fragmento de un poema suyo llamado “Canción de aniversario”.
Jaime Gil de Biedma fue un poeta español, uno de los
autores más importantes de la Generación del 50.
Aunque su vocación desde la adolescencia era la
literatura, cursó estudios de Derecho en la Universidad Barcelonesa de finales
de los años cuarenta. Finalmente, obtendría su licenciatura en Derecho por la
universidad de Salamanca.
Su poesía evoluciona desde los primeros poemas
intimistas al compromiso social. Al mismo tiempo es una poesía que evita
constantemente el surrealismo, utiliza un lenguaje coloquial.
Su vida interior queda por completo marcada por su
condición de homosexual, circunstancia que, en el seno de su profundo
pesimismo, le va a llevar a vivir al límite toda una serie de experiencias
íntimas autodestructivas. Intentó ingresar en el Partido Comunista pero su
adhesión fue denegada debido a su condición homosexual.
En 1974, Biedma padeció una crisis que le lleva a
dejar la vida literaria.
Y ahora un fragmento de un poema suyo llamado “Canción de aniversario”.
El eco de los días de placer,
el deseo, la música acordada
dentro en el corazón, y que yo he puesto apenas
en mis poemas, por romántica;
todo el perfume, todo el pasado infiel,
lo que fue dulce y da nostalgia,
¿no ves cómo se sume en la realidad que entonces
soñabas y soñaba?
el deseo, la música acordada
dentro en el corazón, y que yo he puesto apenas
en mis poemas, por romántica;
todo el perfume, todo el pasado infiel,
lo que fue dulce y da nostalgia,
¿no ves cómo se sume en la realidad que entonces
soñabas y soñaba?
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