Exposiciones orales: "La ciudad de"

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Siete flechas literarias

ANTES DE INICIAR EL VIAJE...

Descubre qué se esconde en estos siete puntos de Madrid.

Cada una de estas calles es interesante desde el punto de vista literario.

Nuestro muro colaborativo de Madrid te ayudará a encontrar las respuestas.

¡MUCHA SUERTE VIAJERO!

La ciudad de Pere Gimferrer

Pere Gimferrer Torrens es poeta,  crítico literario y traductor españole. Escribió en castellano y en catalán. Fue elegido miembro de la Real Academia Española en 1985.

Empezó como poeta con:  Mensaje del Tetrarca,  Arde el y La muerte en Beverly Hills y Extraña fruta y otros poemas .

Publicaba artículos regularmente en el periódico barcelonés El Correo Catalán.

Odio a los adolescentes.

Es fácil tenerles piedad.

Hay un clavel que se hiela en sus dientes

y cómo nos miran al llorar.

Pero yo voy mucho más lejos.

En su mirada un jardín distingo.

La luz escupe en los azulejos

el arpa rota del instinto.

Violentamente me acorrala

esta pasión de soledad

que los cuerpos jóvenes tala

y quema luego en un solo haz.

¿Habré de ser, pues, como éstos?

(La vida se detiene aquí)

Llamea un sauce en el silencio.

Valía la pena ser feliz.

La ciudad de Blas Otero

Su vida

Blas de Otero, fue un autor español, que nació en Bilbao el 15 de marzo de 1916.  Fue un buen estudiante, ya que se licenció en Derecho en Valladolid, después de hacer el bachiller en Madrid. Durante algún tiempo ejerce su trabajo como profesor, pero lo acaba dejando. Se divorció en 1967, y conoció a Sabina de la Cruz con la que estuvo hasta su propia muerte. Falleció el 29 de junio de 1979 en Madrid.

Sus obras

Su primera obra fue en 1942 llamado el Cántico espiritual , con temas religiosos y con influyencia de algunos poetas. Considerando sus obras, la mejor es Ancia, creada en 1958, con la que obtuvo el Premio de la Crítica y el Premio Fastenrath.

Poema
Pido la paz y la palabra

Escribo

en defensa del reino

del hombre y su justicia. Pido

la paz

y la palabra. He dicho

''silencio'',

''sombra'',

''vacio''

Etcétera.

Digo

''del hombre y su justicia'',

''océano pacífico''

lo que me dejan.

Pido

la paz y la palabra.

Las ciudades de Vicente Aleixandre

SU OBRA

Nace el 26 de abril de 1898 en Sevilla y muere en diciembre de 1984 en Madrid. Pasa su infancia en Málaga, se traslada a Madrid para realizar sus estudios de Derecho y Comercio donde también obtiene el título de Derecho Mercantil. Fue un poeta de la Generación del 27. 

Su salud empieza a empeorar en 1922 y en 1925 se le declara una gran enfermedad y durante esa época se dedica a escribir poesía, que serán publicadas en las revistas culturales más importantes de la época.

En 1950 ingresa en la Real Academia Española. 

SUS PREMIOS

En 1934 recibe el Premio Nacional de Literatura por el libro La destrucción o el amor. Recibe el premio a la Crítica en 1963 por Un vasto dominio y en 1969 por Poemas de la consumación. Y en 1977 le conceden el Premio Nobel con el que se reconoce universalmente su obra.  

SU OBRA

Su obra se caracteriza por el uso de metáforas, se reconoce como el principal poeta surrealista español. Su trayectoria se puede dividir en cuatro etapas: Poesía pura (su obra más representativa es Ámbito), Poesía surrealista (Pasión de la Tierra, Espadas como labios y La destrucción o el amor), Poesía antropocéntrica (Historias del corazón y Un vasto dominio), Poesía de vejez (Poemas de la consumación y Diálogos del conocimiento).

Vinieras y te fueras dulcemente, 

de otro camino,

a otro camino. Verte, 

y ya otra vez no verte.

Pasar por un puente a otro puente.

El pie breve,

la luz vencida alegre.

Muchacho que sería yo mirando 

aguas abajo la corriente,

y en el espejo tu pasaje

fluir, desvanecerse. 

        (Adolescencia).

                                                  

La ciudad de Pedro Salinas

SU VIDA:

Pedro Salinas nació en Madrid, el 27 de noviembre de 1891 y murió en Boston, el 4 de diciembre de 1951. Fue enterrado en San Juan de Puerto Rico. 

Fue poeta y ensayista y se matriculó el la Universidad de Madrid en Filosofía y Letras.

Se casó en Argel con Margarita Bonmartí, de la que años después se separa. Después vuelve a España dónde consigue una cátedra en la Universidad de Sevilla, en la que tiene como alumno a Luis Cernuda. Solicitó una excedencia para poder realizar un doctorado en la Universidad de Cambridge, lo cual causa que en su regreso publique su primer poemario.

En Santander fue sorprendido por la Guerra Civil por lo que se trasladó a Francia. Desde dónde se fue al exilio a Estados Unidos.

SU OBRA:
Destacan tres etapas en su producción poética.

La etapa inicial (1923-1932)  está marcada por la poesía pura de Juan Ramón Jiménez y los ecos de las vanguardias futurista y ultraísta." Presagios, Seguro azar y Fábula y signo".

La segunda etapa (1933-1939) en la que está predominada por la trilogía amorosa. "Razón de amor y Largo lamento).

En la etapa del exilio (1.940-1.951) destacan " El contemplado, Todo más claro y otros poemas y Confianza).

Un fragmento de uno de sus poemas:

Fe mía

No me fío de la rosa

de papel,

¡tantas veces que la hice

yo con mis manos!

Ni me fío de la otra

rosa verdadera,

hija del sol y sazón,

la prometida del viento.

De ti, que nunca te hice,

de ti, que nunca te hicieron,

de ti me fío, redondo

seguro azar.

La ciudad de Jorge Guillén

Su vida

Jorge Guillén nació en Valladolid el 18 de enero de 1893. En Valladolid vivió su infancia y desde 1909 hasta 1911 vivió en Suiza. En 1921 se casa con Germaine Cahen y tienen un hijo. La guerra le sorprende en Valladolid y es encarcelado en Pamplona. En 1958 se casa con su segunda esposa, Irene Mochi-Sismondi y se transladan a Málaga. En 1976 recibe el premio Cervantes. Muere en Málaga el 6 de febrero de 1984.

Actualmente existe en Málaga una calle y un colegio público con su nombre. En Valladolid también hay un colegio público con su nombre.

Su obra

Cántico: En esta obra se recogen poemas escritos desde 1919 hasta 1950 y consta de 334 poemas en total.

Los aires:

¡Damas altas, calandrias! 

Junten su elevación 

Algazara y montaña 

Todavía crecientes

Gracias a la mañana

trémula del rocío, 

tan cándida y sin tasa, 

bajo el cielo inventor 

De distancias,de fábulas.  

¡Libertad de la luz,

 damas altas, calandrias, 

lo rubio, lo ascendente! 

Sean así la traza, 

tan simple aún, clarísima, 

de las profundas Nadas 

gozosas de los aires,

con un alma inmediata,

sí, visible, total,

¡ah!, para la mirada

de los siempre amadores

¡Damas altas, calandrias!

La ciudad de Angel Gonzalez

Ángel González nació el 6 de septiembre en Oviedo, Asturias. Murió el 12 de enero de 2008 en Madrid. Sufrió de tuberculosis e inició una lenta recuperación en Páramo del Sil,donde empezó a escribir poesía. Estudió derecho en Oviedo,en 1950 se fue a Madrid para estudiar periodismo.
Sus obras se caracterizan por tener un enfoque intimista e irónico, usar versos libres y estrofas tradicionales, tienen un tono convencional y mezcla el lenguaje culto con expresiones del coloquial.

Una de sus obras es:"Mientas tu existas"
Mientras tú existas,
Mientras mi mirada
Te busqué más allá de las colinas,
Mientras nada
Me llene el corazón,
Si no es tu imagen,y haya
Una remota posibilidad de que
Estés viva
En algún sitio,iluminada
Por una luz cualquiera...
Mientras
Yo presienta que eres y te llamas
Así,con ese nombre tuyo
Tan pequeño
Seguiré como ahora amada mía
Transido de distancia
Bajo ese amor que crece y no se muere
Bajo ese amor que sigue y nunca acaba

La ciudad de Félix de Azúa

Nace el 30 de abril de 1944 en Barcelona, es licenciado en Filosofía y Letras y doctor en Filosofía por la Universidad de Barcelona. En 1969 se trasladó durante tres años de Madrid a París, donde compaginó los seminarios universitarios con el ambiente de las tertulias en el Barrio Latino. En 2011 decide trasladar su residencia a Madrid junto a su pareja, Eva Fidalgo, con la que tiene una hija a finales dese año. Escribió poesía, novela y prosa literaria, relatos y ensayos.

Uno de sus poemas es:

Ahora es mi turno, cuando cierro los ojos
y me olvido de ti, de tu salvaje higuera y tus hijos salvajes,
cuando tu carne, como un libro de cuentos, resplandece en la noche
a la luz de un hogar mediterráneo;
y me dejó cegar por el brillo solar de la memoria
mientras mi cuerpo entero se quemó en un chispazo.

Tus yemas y tu sonrisa atónita me invitan al incendio ...
pero me venden luego por la espalda como cosa fútil,
como ese azar minúsculo, gratuito
que te alcanza las nubes y se empeña en durar.

La ciudad de Félix de Azúa

Nació el 30 de Abril de 1944 en Barcelona. Está licenciado en filosofía y letras y doctor en filosofía por la universidad de Barcelona y fue director del Instituto de Cervantes en París entre los años 1993 y 1995.

Inició su carrera literaria en los años 70 y escribió ensayo, novela y poesía.Los temas de su poesía solían ser el vacío y la nada. La narrativa y la prosa literaria destaca por su  reflexivilidad y culturalimo, incluyendo la ironía y el sarcasmo.

Félix de Azúa perteneció al grupo de los novísimos que se caracterizaba por:

• Romper con la poesía anterior
• Estar influenciada por el modernismo, vanguardismo y simbolismo.
• El exhibicionismo cultural.
• Preocuparse por su lenguaje.
• Emplear la escritura automática.

Félix de Azúa recibió varios premios como:

• El premio Herralde de novela
• El premio Internacional de Ensayo Caballero Bonald

El resplandor de la nieve. Los cedros como llamas azules.
La luna es un ojo de plata.
El crujir de los huesos del caminante. El rayo lejano.
Como una conversación apagada. El viento es la sábana fresca.
La lluvia instantánea. El tambor bien temperado. El saco.
Los ojos de lluvia dorada
La luna y la nube. Su cara de plata un momento.
El sendero de piedra. El viento es la sábana húmeda.
El trueno lejano. Los pasos ligeros.
La nube empañando el espejo. Su cara de sangre.
El bosque es azul. El trueno al final del camino. El tambor.
La cabaña. El humo mojado. La luz entre los visillos.
El viento es el galope. Los gritos. El alto.
El lobo de la noche. El lobo en la puerta. El relámpago breve.
El dedo señala. El ojo perlado de lluvia.
Su cara de sangre en la puerta. Olor a madera quemada.
La lluvia deshace su velo. Disuelve la gasa en su cara.
La sangre. La lluvia en el cuello.
La persecución entre cedros azules. El pantalón de viento.
El cuchillo en la bolsa. La llaga de agua.
La luna es un ojo de sangre. Los cedros son llamas azules.
El lobo en el bosque. El trueno lejano.
El humo mojado en la casa. La sangre en la nieve.
La casa vacía.
El ojo perlado de lluvia. El viento es la sábana helada.
El cuchillo en la nieve.

La s ciudades de Claudio Rodríguez

Ciudades en la vida de Claudio Rodríguez

Claudio Rodríguez , nace un 30 de enero de 1934 en Zamora y muere en Madrid el 22 de julio de 1999.

Fue un niño de la Guerra Civil y la posguerra , lo que dejaría huella en su obra.

En 1951, cuando contaba 17 años se traslada a Madrid para iniciar sus estudios de Filosofía y Letras en la Universidad Complutense.

En 1957 presenta su tesis de Licenciatura y  ese mismo año viaja a Inglaterra para trabajar como lector de español en la Universidad de Nottingham  (desde 1958 hasta 1960) y en la de Cambridge después (1960-1964).

Regresa a Madrid en 1965, donde se dedica a la enseñanza Universitaria.

Obra y reconocimiento

Obtuvo numerosos premios a lo largo de su vida pero destacamos el “Premio  Adonais” que consigue con apenas 19 años con “ Don de la Ebriedad”  y en 1993 le conceden el “Premio Príncipe de Asturias de las Letras y el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.

En 1983 se edita “ Desde mis poemas”, que es un libro recopilatorio de toda su obra.

Pero su último libro de poemas  fue “ Casi una leyenda” de 1991.

Su generación

Estableció amistad con otros poetas de su generación, como Vicente Aleixandre, Ángel González, Carlos Bousoño, Francisco Brines, Jaime Gil de Biedma, Carlos Barral y José Ángel Valente, todos ellos integrantes de un grupo que, años después, iba a ser conocido como Generación del 50.

Esta poesía se caracteriza porque tiene un acercamiento a las cosas humanas de ahí el concepto de “rehumanización” que alude  a situar la poesía en la vida del hombre. Combina la crítica social, con los temas humanos como el amor, la muerte, el paso del tiempo o la propia creación poética.

POEMA I DE “DON DE LA EBRIEDAD”

SIEMPRE la claridad viene del cielo 

es un don: no se halla entre las cosas 

sino muy por encima, y las ocupa 

haciendo de ello vida y labor propias. 

Así amanece el día; así la noche  5 

cierra el gran aposento de sus sombras. 

Y esto es un don. ¿Quién hace menos creados 

cada vez a los seres? ¿Qué alta bóveda 

los contiene en su amor? ¡Si ya nos llega 

y es pronto aún, ya llega a la redonda 10 

a la manera de los vuelos tuyos 

y se cierne, y se aleja y, aún remota, 

nada hay tan claro como sus impulsos! 

Oh, claridad sedienta de una forma, 

de una materia para deslumbrarla 15 

quemándose a sí misma al cumplir su obra. 

Como yo, como todo lo que espera.   

Si tú la luz te la has llevado toda, 

¿cómo voy a esperar nada del alba?

Y, sin embargo –esto es un don-, mi boca 20

espera, y mi alma espera, y tú me esperas 

ebria persecución, claridad sola 

mortal como el abrazo de las hoces, 

pero abrazo hasta el fin que nunca afloja.

La ciudad de Jaime Gil de Biedma

Vida

Jaime Gil de Biedma fue un poeta español, uno de los autores más importantes de la Generación del 50.

Aunque su vocación desde la adolescencia era la literatura, cursó estudios de Derecho en la Universidad Barcelonesa de finales de los años cuarenta. Finalmente, obtendría su licenciatura en Derecho por la universidad de Salamanca.

Su poesía evoluciona desde los primeros poemas intimistas al compromiso social. Al mismo tiempo es una poesía que evita constantemente el surrealismo, utiliza un lenguaje coloquial.

Su vida interior queda por completo marcada por su condición de homosexual, circunstancia que, en el seno de su profundo pesimismo, le va a llevar a vivir al límite toda una serie de experiencias íntimas autodestructivas. Intentó ingresar en el Partido Comunista pero su adhesión fue denegada debido a su condición homosexual.

En 1974, Biedma padeció una crisis que le lleva a dejar la vida literaria.

Y ahora un fragmento de un poema suyo llamado “Canción de aniversario”.

El eco de los días de placer,
el deseo, la música acordada
dentro en el corazón, y que yo he puesto apenas
en mis poemas, por romántica;
todo el perfume, todo el pasado infiel,
lo que fue dulce y da nostalgia,
¿no ves cómo se sume en la realidad que entonces
soñabas y soñaba?

Las ciudades de Leopoldo María Panero

Leopoldo en Madrid:

Nació en Madrid el 16 de junio de 1948 hijo del poeta Leopoldo Panero y Felicidad Blanc. Era de una familia de poetas ya que su padre, su hermano y su sobrino también eran poetas y tenía un primo periodista. Fue modelo del malditismo. Estudió filosofía y letras en la Universidad Complutense de Madrid. Leopoldo era antifranquista y eso le hizo experimentar su primera estancia en prisión.

Leopoldo en Barcelona:

En Barcelona estudio Filología Francesa en la Universidad de Barcelona, en esa misma época se metió en el mundo de las drogas y el alcohol. Leopoldo cultivó la poesía (su género más destacado), el ensayo, la narrativa y también fue traductor. En los años 70 fue considerado miembro del grupo de poetas nueve novísimos, aunque al mismo tiempo se sentía excluido. También fue el primer integrante de la nomina de los poetas de la editorial Cátedra. En la misma década fue ingresado por primera vez en un psiquiátrico, pero esto no detuvo su producción literaria.

Leopoldo en Guipúzcoa:

A finales de la década de los 80 cuando consiguió ser reconocido como un gran poeta fue ingresado permanentemente en el psiquiátrico de Mondragón, pero siguió escribiendo.

Leopoldo en Las Palmas de Gran Canaria:

Después de una década se fue por propia voluntad a  la unidad Psiquiátrica de Las Palmas de Gran Canaria donde terminó su carrera literaria al fallecer en el Hospital Juan Carlos I el 5 de marzo de 2014 a la edad de 65 años.

Uno de sus poemas:

Dedicatoria

Más allá de donde

aún se esconde la vida, queda

un reino, queda cultivar

como un rey su agonía,

hacer florecer como un reino

la sucia flor de la agonía:

yo que todo lo prostituí, aún puedo

prostituir mi muerte y hacer

de mi cadáver el último poema.

La ciudad de Rafael Gabriel Juan Múgica Celaya Leceta

Foto vía Wikipedia

Biografía de Gabriel Celaya por ciudades:

Celaya por El País Vasco

Nació en 1911 en Hernani (Guipúzcoa), y estudió el bachillerato en el 27 en San Sebastián. Aquí escribió su primer libro en 1935; lo envió a un concurso y en julio de 1936 le concedieron el Premio Bécquer, de modo que volvió otra vez a Madrid con “ventaja” para trabajar en el diario El Sol y vivir como escritor.  

Adentrados ya en 1946 fundó con Amparo Gastón, en San Sebastián, la colección Norte, e incluso montó una editorial de poesía llamada “Ediciones Norte”. El emplazamiento de este negocio era una buhardilla con cocina, en la parte vieja de San Sebastián, en la calle de Juan de Bilbao.

Celaya por Madrid

En la universidad de Madrid fue donde Celaya estudió su carrera de ingeniero Industrial, siendo este influenciado por su padre. Más tarde en 1956 vendió su piso de San Sebastián, y con el dinero compró otro en Madrid, de este modo se instaló definitivamente en esta ciudad para dedicarse por completo a la poesía. Murió en 1991 en el hospital Gregorio Marañón de Madrid, a los 80 años, y sus cenizas fueron esparcidas por una pradera de Hernani. 

Celaya por Francia

A los doce años el joven aún no reconocido por su modo de utilizar las letras cayó enfermo, y fue entonces cuando empezó a escribir versos. Para curarlo primero lo enviaron a Francia, donde pasó seis meses con su madre, pero al ver que este no sanaba se le alquiló una casa en El Escorial para él, y allí pasó un año y medio aislado

Aquí les dejo un poema de este autor:

ESPAÑA EN MARCHA

Nosotros somos quien somos.
¡Basta de Historia y de cuentos!
¡Allá los muertos! Que entierren como Dios manda a sus muertos.
Ni vivimos del pasado,
ni damos cuerda al recuerdo.
Somos, turbia y fresca, un agua que atropella sus comienzos.
Somos el ser que se crece.
Somos un río derecho.
Somos el golpe temible de un corazón no resuelto.
Somos bárbaros, sencillos.
Somos a muerte lo ibero
que aún nunca logró mostrarse puro, entero y verdadero.
De cuanto fue nos nutrimos,
transformándonos crecemos
y así somos quienes somos golpe a golpe y muerto a muerto.
¡A la calle! que ya es hora
de pasearnos a cuerpo
y mostrar que, pues vivimos, anunciamos algo nuevo.
No reniego de mi origen
pero digo que seremos
mucho más que lo sabido, los factores de un comienzo.
Españoles con futuro
y españoles que, por serlo,
aunque encarnan lo pasado no pueden darlo por bueno.
Recuerdo nuestros errores
con mala saña y buen viento.
Ira y luz, padre de España, vuelvo a arrancarte del sueño.
Vuelvo a decirte quién eres.
Vuelvo a pensarte, suspenso.
Vuelvo a luchar como importa y a empezar por lo que empiezo.
No quiero justificarte
como haría un leguleyo,
Quisiera ser un poeta y escribir tu primer verso.
España mía, combate
que atormentas mis adentros,
para salvarme y salvarte, con amor te deletreo.